Musique classique et électro, qui l’eût cru? Un doux mélange qui aurait pu donner quelque chose comme l’album de Muse -une vulgaire soupe populaire- mais qui se révèle un véritable bijou entre les mains de nos deux virtuoses…
Pour tous ceux qui pensaient que la scène pop/rock indépendante française présentait l’intérêt d’un documentaire sur la reproduction des vers de terre en milieu hostile, l’heure est venue de se réjouir, car derrière des têtes d’affiches fades comme Phoenix ou prétentieuses comme Rock and Roll se cachent des perles telles que Exsonvaldes.
Originaires de Paris (13ème représente), Simon (Chant et Guitare), Antoine (Clavier et Guitare), Guillaume (Basse) et Martin (Batterie) se forment en 1999 et sortent leur premier album Time we spent together en 2002. Le groupe tourne en France mais également à l’international en Suisse et en République Tchèque enchaînant concerts et festivals, comme le Printemps de Bourges en 2007. En 2009, un deuxième opus paraît, Near the Edge of Something Beautiful du titre de la 4ème chanson de l’album (mélodie aux accords renversants, soit dit en passant).
Si le groupe revendique des influences telles que Nirvana ou Radiohead, il se rapproche bien plus en tête des groupes comme Nada Surf ou Girls in Hawaii en terme d’instrumental et d’écriture des morceaux. Ce qui n’est d’ailleurs pas très étonnant lorsqu’on sait qu’Exsonvaldes a fait pendant un temps la première partie du groupe belge… Les premiers accords de A day like today n’y trompent pas. Bref, Exsonvaldes ou la voix Thom Yorke posée sur des compositions (AMELIOREES !!) de New Order, une recette très réussie et nous donne de quoi concurrencer des groupes américains tels que Death Cab for Cutie. On apprécie. www.myspace.com/exsonvaldes
3 mois après la sortie de son nouvel album et son passage remarqué au festival Rock en Seine, le producteur écossais revient sur Paris pour faire danser tout son petit monde. Le Shamrock y était. (Lire la suite…)
A en croire beaucoup, il est des artistes qu’il est bon de citer. Il y a Justice. Il y aura Birdy nam nam. Il y a eu Daft Punk. Et peu avant, il y avait Moby. Certes, Moby n’est pas français, mais son crâne d’œuf lui permettrait largement de participer au casting d’une pub de mayonnaise Amora, alors on a cédé. Peu importe si vous ignorez qu’il a grandi dans un appartement à New York avec sa chienne Jamie et ses trois rats de laboratoire, fredonnez « Lift me up » et voyez : vous faites instantanément partie du coup. Moby a donc beaucoup fait parler de lui. Ensuite, Moby est parti loin loin, a été partout où on ne l’attendait pas pour se faire des amis improbables. Entre autre, Moby participe à un des titre de l’album In the Zone de Britney Spears, chante avec Mylène Farmer… Et puis Moby s’en est retourné dans son appartement nourrir sa chienne. Et au passage écrire un nouvel album, Wait for me.
Le physique du voisin de pallier insignifiant pour une imagination aussi débordante que touchante
Tapez le nom de l’album sur Google. Vous ne trouverez que des âneries écrites par des gens peu inspirés : « à écouter un jour d’après-cuite », « accrocheur sans être tubesque », « discret… ». Pourtant, l’écoute des premiers accords du titre « Division » suffisent à convaincre le premier venu de la puissance du dernier joujou de Moby.
On lui savait une inspiration électro évidement, blues et rock. Avec Wait for me, c’est l’instrumental qui triomphe. Et Moby nous laisse exulter. »Walk with me » entre autre fait partie du genre de titres qui vous donnent une furieuse envie de garer votre voiture et de continuer le chemin à pied, histoire de mieux savourer le paysage. Prière d’un autre monde interprétée par la rageuse mais ici touchante chanteuse de soul Leela James, dont la voix est transfigurée par les samples de Moby. Bref, l’album s’écoute d’une traite et ne vous avisez pas de le tester comme berceuse : vous risqueriez de vous endormir bien plus tard que prévu.
Mais Wait for me n’est pas qu’une oeuvre musical. L’album s’inscrit dans une collaboration avec le cinéaste photographe peintre américain David Lynch. Et quitte à taper dans le confidentiel, avouons que la tripotée d’américains s’en sort carrément bien. L’artiste réalise pour le musicien une succession d’animation pour l’annonce de l’album, le tout accessible sur youtube. Oubliée la tenue de cosmonaute, ici c’est un étrange bonhomme et son chien qui nous présentent les trouvailles de Moby.
Si jamais vous trouviez les rythmes et la voix chevrotante de Moby plats et ennuyeux, sachez donc que cet album change bien des précédents. Et comme il est mal aisé de faire durer une critique positive, je conclurais sur ce point : ne croyez pas ce que je dis, faites vous votre avis. (http://www.moby.com/journal/2009-04-14/wait-for-me.html)
Après la médiatique sortie de l’album Humbug, qui marque un véritable tournant dans les choix artistiques du groupe d’Alex Turner, on attendait avec impatience de voir si leur jeu de scène s’était amélioré. On est restés sur notre faim.
Si on ne change jamais une équipe qui gagne, celle-ci marche toutefois pas mal. Un album qui ne créée pas le buzz, qui n’annonce malheureusement rien d’innovant ni de fou, mais qui se laisse écouter sans broncher. Avec un certain plaisir même.
Quelqu’un m’a dit: « Cet album, c’est de la soupe ». On mélange, le chaud et le froid, le liquide et les grumeaux, et on obtient quelque chose de tiède. Que dis-je, fade.
